89b5am

Ножи полностью функциональны и прекрасно работают.

Но ведь можно и наоборот перевернуть. Приимущество работы на станке васхваляються в свете неумение работать руками. И что сложнее, научиться работать руками, или овладеть техникой работы на станке(порой с ЧПУ), вопрос сложный... Володь, здесь именно так, если только не ставить телегу впереди лошади. Не паровоз же появился сначала, а потом телега. На станке наверное можно научить работать и мартышку, но мы то говорим не просто об операторе с инженерным образованием для работы на станках с ЧПУ, а впервую очередь о художнике.

Так рождают былины. Шлем, латы, германика, и при чем тут Литовское княжество? Александр Невский на 200 лет раньше разбил тевтонских рыцарей в Ледовом побоище. Маловероятно, что в сражении при Грюнвальде участвовали литовские соединения. Между Польшей и Литвой всю историю были враждебные отношения. В ноже с мечом никаких тайных замыслов нет. Таких было сделано 8 штук из задуманных 20. Два ножа из тех восьми сгорели при калке, поэтому осталось шесть. Ножи имели цельную рукоятку из титана. Левину в то время нравилась работа с титаном. Гравировку делал Крис Майер. Ножи были плоскими, и их было сделано немного. В разговоре с гравером, Джек указал, что хотел видеть изображение чего-то остроконечного. Майер предложил копье, но копий до этого было предостаточно, поэтому мастер отказался и предложил меч. Идея исполнения формы меча принадлежала граверу. У Маейра бельгийские корни, обучался гравировальному мастерству в Льеже. Левин же только вырезал штамп для золотой вставки меча, который и хранит у себя до сих пор. При создании серии из 6 ножей, ему помогал один из приятелей, который в то время хотел у него научиться делать ножи. Нож не новый и сделан более 12 лет назад. А новый с двойным навинчивающимся лезвием и гравировкой Сабатти по мотивам рисунков мастера о 4-й мировой войне был сделан в этом году и продан на прошедшей выставке Атланта-шоу 2011.

На выставке один из мастеров показывал мне картинку работы Данилина, походу видел ее живьем у кого-то из коллекционеров здесь у нас, если не ошибаюсь. Очень хвалил степень точности исполнения и самого мастера, как одного из лучших российских граверов. Тема гравировки на рукоятке ножа – ленточный скролл. Сложность композиции в 100 раз проще, чем на приведенных ниже примерах, но тем не менее. Так вот, точность работы гравировки Данилина по словам того ножевика была такова, что даже при рассмотрении под микроскопом не было видно или почти не было видно малейших шероховатостей. Можно ли такого результата достичь вручную, и как быстро – это вопрос!? Рука человека не может с постоянным и равным усилием выполнять одно и тоже движение в течение 8 часов подряд. А цена той гравировки составляла 12.000,00 Евро! Сам нож был достаточно простой, но его рыночная цена с гравировкой от ножевика или дилера будет уже несравненно выше. Спрашивается, нужна ли такая работа, и кто захочет закапывать деньги в изделие? Из виденных мною работ отечественных мастеров (скорее это вероятно незначительное количество), они отличались от западных большим старанием и большей аккуратностью, хотя композиционные решения на мой взгляд были банальные.

Парадоксальное мышление. Человеку нужно чудо или иначе не интересно. Люди которые не научились работать на станках, редко могут делать приличные вещи, не все же родились Брегелями. Многие граверы и рады бы использовать достижения техники, но не задействуют оборудование именно потому, что боятся его, так как не умеют на нем работать. Придумывать же оправдания, что машины это плохо, распространять мнение, что работа руками более значима и ценна – чистая продажа воздуха. Использование высокотехнологичного инструмента только улучшает качество работы и помогает граверу. Можно идти к финишу пешком, можно на лошади, а можно на самолете. Во всех случаях результат будет достигнут, но разными путями и с разной скоростью. Иначе говоря, если есть машина то не надо быть м-ком, чтобы так мучаться, ваяя на подоконнике. Если правильно настроить пневмозубило и уметь с ним обращаться, то можно делать очень быструю и очень тонкую работу. Согласен, что зачастую теория о преимуществе ручного труда отстаивается лишь с целью оправдания простого неумения работать на станках и использовать их возможности. Это своего рода способ навесить лапшу на уши романтиков, которые на это покупаются Сложная работа может потребовать, как ручного, так и машинного труда. Штихель, болино и пневмоинструмент все это прекрасно, но только при условии, что человек умеет всем этим пользоваться. Можно гравировать 4 месяца, а можно гораздо производительнее, сочетая ручной и машинный труд. Трудно поверить в то что если бы Дюрер знал об этих современных технических новшествах, то он бы отказался от них.

Умение работать руками это одно, а чтобы научиться работать на станке мастерски, надо несколько лет. Многие просто ленятся, и потому не могут освоить виртуозное владение хотя бы на токарном станке. Отсюда и ограниченный опыт в применении машин в творчестве. Говорят на токарном станке можно «человека сделать». У станка бОльшие возможности, чем у ручного инструмента. Левин, вон, на токарном станке карвинг делает. Для этого надо знать технологию заточки резцов, особенности обработки металлов (титан требует одного подхода, сталь и медь другого и т.д.). Можно размещать деталь под разными радиусами в центрах и прочее. Токарный станок помогает даже больше, чем фрезерный.

На только прошедшей выставке в Атланте на одном из стендов детально демонстрировался процесс использования пневмозубил для гравировки. Всем желающим предлагалось самостоятельно попробовать свои силы. Схема работы. Сначала наносился рисунок, а затем по нему следовала гравировка (которая могла быть и довольно глубокой). Сам не решился, не было желания. По другим любопытствующим и их результатам понял - для достижения нужного качества необходимо иметь твердую («набитую") руку, навык, иначе эффекта не достичь. Гравер сидит на стуле. Перед ним тиски. Смотрит в микроскоп. Изображение для большей зрительности процесса передавалось на монитор. Скорость прорезки мгновенная. На глаз, проход канавки 1-3 мм занимал пару секунд. Гравировка бутона цветка составила ок. 10 минут. Возвращаясь к теме руки или машины, придерживаюсь ранее высказанного мнения, что умение пользоваться машинным оборудованием и знание техники никогда не повредит мастерству любого художника. Паганини сыграл на одной струне, а если бы ему не оборвали остальные, то сыграл бы еще лучше. Когда-то не было понятия «симфонический оркестр», некоторые народы играли на дудках из тыквы. Но нельзя же сравнивать звучание дудки из подсолнухов с мелодяими извлекаемыми из саксофона, который в сто раз ее сложнее, и говорить при этом, что мелодия дудки более натуральна и близка к естественному восприятию человеческого уха. На 5-авеню в Нью-Йорке видел негра сидящего на тротуаре. Перед ним были два пластиковых ящика, ведро, сковородка и два железных противня от духовки. Играл такой ритм, что от настоящих ударных отличить было сложно. Дай ему сыграть на настоящих барабанах было и еще лучше.

Да, все правильно. Бергоми вчера прислал с Сардинии несколько фото, на клеймо не обратил внимание.:) :)

Последний нож Фогариццу красивый без золота. Как говорит один человек при виде обилия золота на металле, тут же обмахиваясь платочком: - Фу-фу, душно, душно! Воздуха не хватает! :) На золотой подложке красиво смотрится черепаховый панцырь. Внизу на фото правый крайний нож Антонио Фогарицци.

Фото двух ножей ножей.

Жемчугом обычно ножи не отделывают. Не очень твердый материал. Предистория же того ножа - Джек делал по заказу кафедрального собора серебряный кубок для причастий и украсил его жемчугом. Гравировку выполнил Крис Майер. Джеку настолько понравилась его собственная работа, что он решил сделать фиксед и складной нож украшенные жемчугом. (Наиболее красивые кубки для причастий наверное относятся к 13-14 столетиям. Один из подобных находится в замке Клойстер около Нью-Йорка. На витрине выставлена небольшое зеркальце, чтобы можно было рассмотреть изображение на дне кубка из золота. Будет время поищу фото в архиве.)

"Да уж, тяжелый случай." Морской жемчуг по форме круглее, чем речной. Имеет более светлую и более равномерно распределенный световой окрас. Это особенно видно, если положить жемчужину на черный бархат. Окрас накры морского жемчуга имеет плавный переход, а геометрическая форма самой горошины более равномерная. Морской жемчуг желтеет медленнее и может сохранять свои свойства 300-400 лет в отличие от речного. Оный же и через 3-4 года может начать безвозвратно стареть. Речные жемчуга всегда мелкие и обычно уродливой формы. Глубинные же раковины испытывают меньше волнений и глубинный жемчуг более спокойный. Есть конечно барочный жемчуг – уродливой формы. Он не круглый, как горошина. Похож на руки, ноги, на сердце и т.д.. К нему обычно доделывают детали из золота. Получаются маленькие человечки и прочие образа. У речного жемчуга накра слишком тонкая. Сейчас есть и китайская технология - могут сделать жемчуг любой формы. Самый дорогой жемчуг - морской натуральный, наверное из Полинезии. На аукционах стоимость отборной жемчужинки может доходить до 20000 долларов США и более! Речной же бисер на мировом рынке не ценится. Таким старину на Руси одежку обшивали.

"Coltello" - лицевая обложка итальяского ножевого журнала за 2010г.

Никто не знает конечный результат своей творческой работы или проекта. Возможно в таких случаях применимо психологическое правило - "чем больше потрачено времени на нож, тем менее он любим." Трудозатраты на изделие могут психологически затрахать мастера.

Очень плоский нож.

В исполнении Криса Майера гравировка и мотив были бы другие.

Рукоять этого ножа из цельного куска титана.

Судить о способностях можно на основании объема увиденных работ мастера, а не по части нескольких "веселых картинок" - голых баб, нацарапанных на металле. Для суждения должна быть выборка работ, по крайней мере более 50% того, что сделал мастер. Тогда можно и рассуждать о значении и уровне его творчества. Важен и период работ. Никто не творит без устали только на пять с плюсом. На всякого мудреца хватает простоты. Вступать в дискуссию с вами бесполезно и невозможно. Мы сидим в разных песочницах. Вы профессионал в своей ремесле и знаете больше, чем просто интересующийся. Но это не означает, что за рамками своего дела, вы такой же профи, а по хамски вести себя по отношению к незнакомым вам людям - вас не красит. Вам задают вопрос, но вы на него даже не отвечаете или делаете вид, что не замечаете. Хотя и так все понятно - на ножах гравер столько денег, сколько на оружейке никогда не поднимет, да и ручного труда поболе и по кропотливей. Вот и все пренебрежение к "ножичкам", плюс личное, понимаю, но об этом говорить не буду. Был бы признателен, если переключитесь на тематику форума, а не на барскую оценку идеологии собеседника.

Нет, конечно. Это обычная банальность, на чем делают деньги, потому как есть спрос.Поищу фото в архиве от Бергоми.

Второй раз выплывает это «ножички», «щелкающие ножички». Не поделитесь ли, чем вам так поднасолили ножевики, что вы их не любите, и почему так пренебрежительно отзываетесь об их труде? Не могли бы озвучить, если вас конечно не затруднит, ценовой диапазон стоимости ваших работ, чтобы можно было понять как из примитива, однако вылизанного до блеска Лейка получается очень неприлично дорогой Лейк. Лейк с гравировировкой Торколли (менее маститого гравера), если мне не изменяет память c головой тигра cтоил около 12 тысяч долларов. Сколько же будет стоить на сегодняшний день подобный нож отгравированный таким мастером как вы? Спасибо. Ну и напрасно. Не вижу ничего зазорного со своей стороны в том, чтобы признатьсвою неправоту, если ваш ответ будет аргументирован, а но только не ввиде пыльных тезисов плз.

Как-то сомневаюсь, что человек даже с таким именем, имеет право манкировать словами вот так. Хм, то есть, что от вас – это лишь «замечания», а что от других просто - «помои». У граверов, как и всех художников непростой характер. Художника легко обидеть. Сами же признались, что вас уже однажды попросили свои же коллеги из своего садика за слив "помоев" на них.

Более наверное говорить не стоит, иначе придется перейти на то, что граверы легко могут испортить ножевое изделие, сорвать сроки исполнения заказа, не отвечать на звонки, продать изделие, сказав, что его испортил или потерял, или еще что-нибудь. В таком разговоре придется перейти на личностные подробности: кто пьет, у кого нетрадиционная ориентация, степень образования, кто несмотря на свою общемировую известность, никогда даже не видел и не слышал о соборе Саграда Фамилия, а если дать ему свободный полет фантазии, то единственное на что ее хватит, то на изображение Микки Мауса. Все вышесказанное, конечно относится лишь к части граверов, но далеко не ко всем. Среди них есть очень приятные и симпатичные люди.

Граверы наверное в большинстве своем закрытые люди. Работа гравера очень кропотливая, и это многочасовой труд, за который берутся различные деньги. Ножевики не стремятся к граверам с большим именем, потому что стоимость запрашиваемой работы будет выше, чем сам нож. Сравнивать граверов друг с другом дело неблагодарное. Это все-равно, что спрашивать мнение маляра или кузовщика о работе коллеги. Никогда не слышал лестных отзывов. Такова специфика ремесла. Опять же уровень мастерства гравера, как любого художника, определяет маркет и уровень заказчика. Каким образом гравер может раскрыть свой потенциал, если уровень заказчиков ниже его способностей, а стоимость работы непомерно высокая для ножевика.

Обычные люди. Скажешь знаком с кем-то, так тут Рен Рен опять вылезет со своим "selfpromotion". Непосредственно знаком только с Торколли. О других граверах знаю от ножевиков, которые заказывают у них работы. У гравера другой, чем у ножевика, темп жизни. На выставках граверы появляются не всегда. Серьезные граверы с именем столы на выставках не снимают. В коридорах шоу, наверное можно встретить гравера, но без чужой помощи, если тебя не представят, познакомится с ним будет наверное трудно. Ножевиков на выставках больше, чем граверов, но думаю общее количество граверов выполняющих работы различного уровня для ножевиков сравнимо с количеством самих мастеров. С Торколли познакомил бывший президент итальянской гильдии мастеров Фогариццу, а дальше общаешься сам. Единственное, что итальянские граверы, как люди, как нация, с их темпераментом безусловно отличаются от американских. Английский гравер Лейтон на выставке в Хельсинки, показался мне весьма доброжелательным и открытым человеком. Охотно шел на контакт, и если бы у кого возник вопрос к нему, то думаю он бы без обиняков ответил и пояснил без проблем. Есть ножевики, которые зависят от гравера, а есть, которые - нет. Есть мастера, которые сами владеют техникой гравировки, как Генри Франк, есть которые могут делать отличный карвинг, смотрящийся не хуже, чем гравировка. Есть Джек Левин, который умеет сопрягать сложные сочленения, изготавливать болты особой формы, как на старинных французских ружьях 18-века, украшать пружины вручную, вырезая на них ромбы неправильной формы и так далее. Есть Лерхнеры, Вайнсток. Арпад и т.д. На их ножах - гравировки нет, но они также смотрятся эффектно, очень стильно и красиво.

Пол Джарвис серьезнейший мастер для коллекционеров. Японцы это хорошо понимают и перед ним на каждой выставке снимают шляпу! При этом говорят, что они сами настолько консервативны, что как заколдованные только и могут делать свои традиционные вещи. А потому рады, что творчество Джарвиса делает понимание японских ножей доступным всему миру. Когда у Джарвиса спрашивают "почему он так делает", он не оправдывается, а просто отвечает: - "Я их так вижу". А если же ему понадобиться сделать традиционный японский нож, то он его сделает левой рукой и получше, чем японцы. Просто взять и передрать - неинтересно. А вот создать новое - гораздо сложнее, чем просто скопировать. Японцы же копируют друг друга. Положи 20 катан на стол, они ничем друг от друга координально отличаться не будут. То, что делает Джарвис, это единичные экземпляры. У него свой стиль, почерк, видение мира, он узнаваем, и стоит дорого. Когда-то Джарвис сделал кинжал с якорями на цепочках. Никто не понимал зачем это, а он говорил: - "Нет, такое было раньше". Джек тоже сомневался, пока случайно не наткнулся в одном из музеев на картину с изображением адмиральской шпаги конца 18-столетия. На ней как раз был эфес округлой формы ввиде чашечки, которая стояла на якорях. Так что видение Пола Джарвиса основано не на фантазии, а на реальном понимании того, что он делает, и потому у него большой авторитет в американской гильдии ножевиков и не только.