89b5am

Записи, которые вы упомянули, я к сожалению не читал, и никогда о них не слышал. С мастером знаком давно. Знаю, что Дон Гилд когда-то написал статью о Джеке Левине и опубликовал ее в много лет назад. Джек говорил, что знает о ней, но никогда ее не читал. Некоторые из мыслей мастера были записаны мной и приведены в качестве прямого пояснения, того о чем шла речь при обсуждении его ножей. Тем более, что мне довелось проехать с ним вместе за рулем почти 4000 миль. Про серейтор вы пояснили совершенно верно, так как нож задумывался и был изготовлен для утилитарного и постоянного обихода, то есть как карманный вариант. Поэтому большая часть этих ножей была с серейтором на случай автомобильных аварий для разрезания ремней безопасности. Джек Левин сам имеет такой нож более 18 лет и спокойно вскрывает им консервные банки. При мне вместо вилки, он ел с него медвежатину и запивал виски. Очень радушный человек, большой художник, хорошо рисует, обладает прекрасным юмором. Знаком со многими мастерами ныне живущими и уже ушедшими. Очень теплые отношения с Юргеном Штенау. Фото Ф. Паки ножа Левина из серии найфомания по мотивам гравюры Брегеля «Мистерия Ада».

3. Изображения и символика Начиная с третьей четверти 19-столетия, изображения на охотничьем оружии (ружья, ножи) почти не менялись - собака с уткой в зубах, охотник в камышах и тому подобное. На современных ножах все еще зачастую можно увидеть обнаженную натуру, головы львов, тигров, фигуры разных животных, охотников. По словам Джека Левина, он никогда не любил патетику, символику и эротику, предпочитая им на металле изображение сюжетных и жанровых картин. По мнению мастера, нож гравированный простыми символическими изображениями (эротика, патетика, акты отражающие агрессивное поведение людей, драконы, индейцы, охотники) утомляет сознание человека, так как подобное было уже в прошлом бесчисленное количество раз в изобилии. «Сисятка» на ноже", - говорит Джек Левин, - "может обозначать только одно, то что у нее есть сиськи и больше ничего. Большой игры для ума такое изображение не требует. Подобрать же настоящую гравировку к ножу нелегко, так как атрибутированная сюжетная графика на металле это серьезная задача и, поэтому гравировка должна отвечать не только философии изделия, но и манере, а также концепции исполнения самого ножа. Именно в этом смысле очень важно правильно подобрать гравера, интеллектуальное развитие которого, было бы адекватно тому, что он делает», - продолжает Джек. «Сейчас отношение к изображениям на металле, меняется. «Сисятки» с тиграми встречаются все реже. И ножевой маркет вероятно вскоре будет наполнен гравюрами на ножах, так как мастеров, которые владеют средствами выражения подобных идей, становится все больше, и они стремятся придать своим изделиям индивидуальный и значимый вид, выделив его среди других».

2. Антропоморфизм Рассматривая старинные предметы, можно заметить их связь, гармонию и идентичность повторения форм подобию человека, частям его тела. Человек всегда стремился к изображению себе подобного, к отождествлению сходности с ним. Нежелание быть одиноким в мире, тяга к окружению себе подобными, заставляет его возможно подсознательно искать и внеземные цивилизации. На заре человеческой истории отношение к предметам всегда было очень антропоморфичным. Старинные кельтские ножи - типичные атропоморфик найф. Лезвие – голова, гарда - руки, рукоять – тело, нижняя часть – ноги. Кельты делали ножи и с обратной символикой, когда лезвие представляло собой продолжение мужского достоинства. Некоторые из антропоморфичных ножей носят название «антенных», и один из таких бронзовых ножей, неким образом попавший из Англии в США, был куплен Джеком Левиным случайно в нью-йоркском ножевом клубе, и до сих пор хранится в его в коллекции дома. Антропоморфизм предметов выражался во многом. Так, например, одни из первых старинных слесарных тисков, внешне по очертаниям напоминали челюсти. Изображение Борея на старинных лоциях было связано с отождествлением и представлениями людей о существовании гигантов, раздувающих ветер по сторонам Света. Антропоморфичное изображение природных сил было близко ранним картографам и мореплавателям. Старинные секстанты также, как и другие морские приборы обильно украшались различными креатурами человеческого сознания. Таким образом, можно сказать, что сознание человека было изначально населено атропоморфичными образами, а огромное количество раннего оружия изготавливалось именно в этой манере. Ритуальное оружие также было сплошь испещрено мистическими символами. Считалось, что если предмет антропормофичен, то в него может вселиться человеческий дух, а нанесенное на оружие изображение, представлялось магическим образом связанным с ним самим. Люди верили, что изображения могут принести удачу, успех, сопутствовать победе, и именно поэтому антропоморфизм был и остается одним из ключевых моментов к пониманию не только искусства, но гармонии и красоты предметов в окружающем человека мире.

Уточнение верно для монографии по творчеству Эндрю Стака. Хотя и там много неточностей. Кто пишет – «гравюра относится примерно к 1610 г.», кто четко указывает на 1615 год и т.д. Как правильно писать на русском имя автора с голландского, английского, итальянского, немецкого или французского? Можно углубиться в тему восстания гёзов, обсудить тип арбалета, и рваные ли у Стрелка штаны, и почему в Бельгии некоторых коренных жителей до сих пор в спину называют «синьорами»? Эти детали можно осветить отдельно, так как они отношения к творчеству мастера не имеют. 1. Гравюра Эндрю Стака (если англ. манера произношения неприемлема, могу заменить на другую) достаточно редкая. В ней передан дух периода времени второй половины 16-века, когда в Нидерландах шла борьба за независимость от господства Испании. Сам арбалет, как стрелковое оружие, еще задолго до этих событий, был популярным и опасным атрибутом. Считался даже «негуманным оружием для христиан, раны от которого были ужасными». Вторым Латеранским собором Рима в 1139г., а затем в 13-веке указом Папы Иннокентия III, он был запрещен, хотя и не все правители придерживались данного вердикта, как например Ричард Львиное Сердце (погиб от выстрела из арбалета, а со стрелка содрали живьем кожу). Города часто нанимали арбалетчиков для защиты от нападений, и наличие собственного арбалета было необходимым условием для принятия на службу или вступления в армию. Стоил арбалет по тем временам довольно дорого, и возможно был сравним со стоимостью хорошего автомобиля сегодня. Навыки стрелка проверялись на практике, и нетренированному арбалетчику поступить на службу было невозможно. Арбалет по сравнению с луком имел большую точность и дальность стрельбы, огромную убойную силу, требовал более долгого освоения в технике стрельбы. Кроме того, арбалетчик должен был уметь разбираться в механизме своего оружия, чтобы следить за ним. Болты для арбалета изготавливались тысячами штук. Дошедший до сегодняшнего времени жест двух поднятых вверх пальцев в виде латинской буквы «V» и особо популярный сегодня в арабских странах, тогда означал не победу, как принято это считать теперь, а угрозу. Осаждавшие город, показывали в ответ арбалетчикам, потрясавшим своим оружием на крепостных стенах, два поднятых вверх пальца, намекая на то, что в случае захвата города, им будут отрублены указательный и средний. Натягивать же тетиву большим пальцем и мизинцем, или вращать рукоятку ворота искалеченной рукой становилось невозможным, равно как и держать ложку во время еды. Человек был обречен на полуголодное существование. Инвалидов же в армии не оставляли. Сюжетное изображение на гравюре Стака очень эмоциональное. Арбалет и мужское достоинство в данном случае отождествляются, как синонимы. И безучастных в этом действии нет. В упор на зрителя наведен арбалет, решимость на лице стрелка, душевное состояние его натуры, все как единый боевой дух, материализовалось даже на уровне поднятого естества. Джек Левин впервые увидел фотографию этой гравюры в Метрополитан музее, в книге посвященной коллекции арбалетов королевского военного музея Нидерландов, г. Дельфт. По его мнению, действие на картине соответствовало не только части западно-европейской истории, но и очень вписывалось в саму ножевую тему, а также тему арбалетов, которые он делал. Много лет назад один из мини-арбалетов мастера получил первое место на Атланта-шоу, в котором помимо технических новшеств, имелось два спусковых механизма, в том числе и для автоматического байонета.

Лехнер - крут и недоступен. Сказал, что после 60-ти ножами заниматься не будет. Поставил себе планку. Я спросил у него однажды: - «Не жалко ли ему расставаться со своими изделиями?» На что он ответил: - «Нет. Когда я заканчиваю нож, то наливаю себе стакан виски, закуриваю сигару и пока выкуриваю ее, рассматриваю нож еще раз со всех сторон, кручу его в руках, словно прощаюсь с ним и допивая виски, расстаюсь навсегда».

Проект нового нож - долгий и затратный процесс по времени. Занимает время от нескольких месяцев до года. Первоначально приходит идея в виде декоративного оформления, либо в виде необычного исполнения клинка, применения особого механизма и т.д.. У Левина например, есть серия ножей, когда с одной стороны лезвие выполнено, как кинжал, с другой, как тюремная заточка. Идея ножа, его шейп, дополняется продумыванием отдельных элементов и деталей. Мастер заранее предполагает какие стали он будет использовать, какие отделочные материалы ему нужны, сравнивает с запасом того, что у него есть. Узнает о возможностях получения недостающих материалов и т.д.. Некоторые материалы постепенно исчезают из обихода. Так например, черный перламутр уже почти не продается, а другой вид отделочного материла (раковины) - «золотые ушки» из Полинезии давно исчез. Использование черепахового панциря в настоящще время запрещено. На Чикагском шоу на этом погорел Пудду, что возможно стало одной из причин, когда в прошлом году на Бостонском найф-шоу европейские мастера, не смогли выставить свои изделия на столы. Всех за день предупредили, что утром перед открытием приедет полиция и будет осматривать, что лежит на столах, с целью выявления легальности ввезенных ножей и законности использованных в них материалов отделки. Претворение дизайна в жизнь наталкивается и на материальные трудности, такие как приобретение некоторых отделочных материалов. Например, дорогой и особо ценный натуральный морской жемчуг малого диаметра - 2-3 мм, когда-то раньше стоил 4-5 доллара за штуку, но его нельзя было купить штучно. Торговцы предлагают партию не менее 1000 штук, а у китайцев минимальная партия 10000. Несколько штук используешь, а остальное куда – в мусор? Сам Джек Левин хорошо рисует. Часть его рисунков когда-то была куплена одной американской фабрикой керамики для нанесения их на свои изделия поставляемые на экспорт, Карвинг на своих ножах он делает сам.

Проект ножа от начала и до конца продумывается мастером. Мастер несет ответственность за осуществление проекта. Мастер предполагает какие стали, отделочные материалы он будет использовать. Мастер указывает граверу где и что гравировать, где класть золото. Гравер всегда консультируется с мастером. Спрашивает можно ли тут например поставить красное золото или нет, и т.д. Мастер всегда на 99% указывает граверу, что нужно делать. Он ему платит деньги, и поэтому мастер может не указывать имя гравера на ноже, а гравер без разрешения мастера никогда не поставит свою подпись на изделии без согласия на это мастера. Кто платит деньги, тот и заказывает музыку. Так что художественный проект граверу не принадлежит. Гравер делает исключительно то, что ему говорят. Другое дело, что мастер ему не указывает, как делать гравировку. Здесь уже вступает в действие уровень искусства гравера, который выбран для проекта. Был случай, когда экспериментируя с граверами, Джек отдал нож на гравировку одному китайскому граверу. Увидя его потом, он пришел в ужас от каких-то сделанных по замыслу или видению китайца драконов со страшными мордами. Нож был выброшен в океан. Идеи дизайна и проект ножа диктуются объемом знаний мастера по истории, мифологии, искусству, архитектуре, его стремлениями и увлечениями. Они меняют мир его представлений. Эти знания сплавляются в одно целое, дают толчок к рождению новой идеи. Например, много лет назад Джек сделал кинжал, использовав для оформления рукоятки мансонит. Гарда к этому кинжалу представляла собой головы двух мифических существ: Сильфа и Кобольда. В зубах у них было по жемчужине. Это был придуманный дизайн. Жемчужина была зажата стальными клыками. Сначала мастер укладывал резиновую прокладку, а потом потихонечку сжимал клыки в тисках, и карандашом осторожно проверял надежность их фиксации. После чего резинку вытягивал обратно.

На фотографиях раньше есть нож «Стрелок», который в 2010 году единогласным решением членов жюри получил первое место на Атланта-шоу, как Лучший фолдер. Робайн перенес на металл гравюру Эндрю Стака «Арбалетчик и Молочница», заменив правда лицо стрелка на лицо Джека. Работа Купера была очень спешной к выходящему номеру журналу «BLADE», и потому не отражает характерных деталей. Нож имеет автоматический механизм бесступенчатого ускорения и замедления выброса клинка.

Гильдийные ножи, один из которых до сих пор в ежедневном обиходе у мастера выглядят так:

Главным помощником Бастера Варенски была его жена - Джулия, талантливый гравер, хороший резчик по кости, умеет работать с камнем. У нее легко получаются цветочные орнаменты. Но она гравер с ножевом мире, где делают ножи, но не гравер с мировым именем, где гравируют, как художники-граверы такие, как. Прокасси, Петерсолли, Майер. Робайн, Сабатти, Уингстон Черчилль, Ругер – цены на работы которого дороже, чем сам нож. У Джулии Варенски явно прослеживается женская манера исполнения, что стилистически придает мужскому ножу черты серьезно лишающие его мужественности. Арт идеи воплощенные Бастером в его изделиях несут в себе достаточно большой элемент мечтательности и наивности. Не имея специального художественного образования, он создавал формы, которые ему подсказывала его ментальность. Ими он уводит зрителя в сказку. Его хвалили. Он редко принимал участие на шоу, но говорят когда на них появлялся, то ходил окруженный почитателями таланта, как Иисус Христос. Тот дорогой кинжал от Варенски о котором шла речь, вопрос исторической значимости созданного изделия - шедеврально оно или нет. На последней выставке в Хельсинки, английский гравер Пол Саймон выступал посредником в его перепродаже.. Тот кто держал изделия Варенски в руках понимает, насколько они игрушечны в своих размерах, несерьезно легковесны. Их цена/значимость на современном рынке Арт ножей на мой взгляд преувеличена вдвое. Бастер Варенски соответствовал своей эпохе..Сейчас эти формы немного устарели, но к ним и творчеству мастера еще вернутся.

Бастер Варенски отличный ножевик. Хрестоматия ножевого искусства. С нержавейкой делал что хотел, не боялся металла. Работал из головы без предварительных набросков. При этом линии и пропорции всех его изделий были предельно точны в исполнении и лаконичны. Делал не только фикседы, но фолдеры, хотя они были не выразительны и мало чем отличались от большинства подобных средней руки. Рассматривая Варенски, как мастера, нужно отдавать себе отчет в том, как он понимал искусство?. Его изделия периодически выпрыгивают на маркет, но желающих их купить……? Мастер - большой художник, и если надо, он с легкостью сделал бы любой функционал, хотя это ему было неинтересно. Манера исполнения Варенски не уникальна. В такой манере сейчас работает наверно человек «сто». А уникален, не уникален – это градация и фактор оценки. На хельсинском шоу Зазa представил варенски-образный кинжал сделанный на cнс.

Это небольшой кинжал. Клин – ATS-34, длинна ок. 7”. Рукоятка из слоновой кости очень хорошего качества. Выполнена в римском стиле. Гарда из чистого титана. Этот был по-моему в коллекции фотографа Купера, другой купил в нью-йорском Имперском ножевом клубе полицейский, несколько штук наградных кинжалов были сделаны по заказу, если не ошибаюсь, полковника Уиттона для презентации соратникам по оружию операции «Буря в пустыне». Есть еще - Мерси-найф с витой рукояткой из черного дерева.

Правильное имя Джек. Последнее фото мастера - Гренландия, сентябрь 2010.

Нож для работы более 20 долларов это уже Арт. Целесообразность ножа, как орудия труда, заканчивается после цены в 20 долларов.