89b5am

Поперечник копья ограничивает глубину его проникновения в тело зверя, и позволяет охотнику удерживать темпераментную бестию на безопасном от себя расстоянии. Раненный хищник может легко убить охотника бросившись на него по древку копья без кросс-бара, как по монорельсе. Кросс-бар - 25-40 см от острия наконечника. Африканские охотники пользовались раньше данным копьем при охоте на леопарда, агрессивного и верткого зверя. В Европу этот вид копья скорее всего перекочевал из Ливии, колонии Древнего Рима, а затем и в Скандинавию. В России подобное копье не прижилось. При охоте на медведя пользовались рогатиной. Одно из самых древних изображений римского бестиария вооруженного подобным копьем было найдено на мозаике в Реймсе, Франция. На нем отчетливо видны детали кросс-бара. Позднее находки оригинальных копий обнаруживали и в древних захоронениях Ломбардии, Северной Италии. Копья такой же конфигурации можно увидеть и на старинных немецких гравюрах.

Копье очень близкое к ножу оружие. Фактически нож на палке. Образ обломка копья использованный в работе "Глаз Одина" это необычное копье с кросс-баром. Как в древности, так и сейчас такими копьями пользуются африканские охотники. Фото подобного деревянного африканского копья середины прошлого века.

Это хорошо, что Вы обладаете научным подходом - для Вас не составит труда сопоставить время создания гравюры Стока с периодом, когда боевые арбалеты были сняты с вооружения. Ваша точка зрения ошибочна, и вы не ответили на поставленный вопрос! Видно отсутствие информации по вопросам об арбалетах. Предлагаю еще раз вам открыть эту тему или признать свой пассаж. Не хватит для этого духа и праздников, вернусь с Золингена, специально для вас открою ее сам. Обсуждать в Джо Кайосе арбалеты считаю неприемлемым. Он их не делал, только ножи.

О мастере говорят его работы. Возможно, он прекрасный человек, но законы и правила японской эстетики скрыты от него. О том, с кем Вы знакомы, говорите на форуме главным образом Вы и в стиле selfpromotion. Может быть это нормально для США, но ни в Европе, ни в России это не приветствуется. Я говорю о том, что знаю и не вижу проблемы в том, что могу на это сослаться, или привести в качестве примера конкретное общение с кем-то из мастеров, а также подчерпнутые из этого общения знания. Тем же самым делится и Алексис, да и не только она. Специально этого в упор что ли не замечаете!? О selfpromotion - ни к селу, ни к городу. Здесь это от вас постоянно звучит и уже не первый раз. Rusknife не Новый Геродот, где для понимания того, что художник изображая библейский сюжет рисовал незнамо какой нож, требуется семь страниц пространных рассуждений. Ваше личные понятия, что и где приветствуется, откровенная грубость, неприязнь к оппоненту, напоминает мне недавнюю ситуацию с дядей Гришей, пока не появилась Алексис. Так что не надо прикрываться Россией и Европой. Про Джарвиса опять из области фантазий. Вы судите по работам мастера, которые видели на картинках в интернете, в руках их не держали, и не подозреваете, что и как в таком же простом примитивном исполнении, как Слободян, только намного лучше, может сделать Джарвис. В отличие об обоих тогда упомянутых, Джарвис еще и кузнец. А вообще, подобные рассуждения равносильны пониманию ножей Джека Левина на уровне серейтора и того, какой он "страшный", или вы может еще наивно полагаете, что авангардисты не владели приемами реальной живописи, Гауди, как архитектор мог строить только кривые косые дома, а Юрий Никулин выступать только клоуном на арене цирка? :)

Ван Барнетт Фред Картер Эдмунд Дэвидсон Джим Энс Тим Хэнкок Бастер Варенски Джерри Корбит Джордж Дейли Генри Г. Фрэнк Стив Линдсей Джим и Джойс Минник Могу и продолжить :) - их очень много. Мастеров, которые делают ножи, посмотрев на которые 5 сек. любому очевидно, что они американские :) Не буду перечислять поименно указанных мастеров. Алексис и Паулюс уже ответили и поняли правильно то, что имели ввиду вы. Поэтому и опубликовали свои ответы отражающие точку зрения аналогичную моей . Фред Картер работает в западно-европейской манере, как можно говорить хотя бы о нем или его стиле в плане принадлежности к так наз. "национальным американским ножам"? "Ювелирка" Барнетта это не тоже самое что школа Фаберже. Генри Франк - ? Вот скрестить Корбита с Минником еще как то можно, но в этом списке с другими именами они слишком далеко стоят от других.

За 400 истекших лет, принципиально изменились сюжетные изображения - с мифологических, библейских, религиозных, на охотничьи, а позже в большинстве своем на изображение эротики и образов связанных с мистикой. Был в прошлом веке небольшой этап в СССР связанный с изображением фрагментов меморабилити, например ВОВ, строительства Беломорканала и пр.. Безусловным обстоятельством является то, что гравер должен быть образованным человеком, не допускать академических ляпсусов, знать историю искусства, иначе результат его труда будет ничтожным, а о нем могут сказать – «состоялся как мастер, но в искусстве «баобаб баобабом». К Джеку Левину однажды обратился один гравер с предложением сделать для него работу. Мотив - проверить себя и показать на что способен. Для тестовой работы, Джек дал ему небольшую металлическую пластину. Сам мастер в то время работал над темой Дон Кихота, и попросил изобразить главного героя книги Сервантеса. Результат превзошел все ожидания. "Изображенный Дон Кихот был похож на римского императора, сидел на вздыбленном коне могучего телосложения. В глаза бросались атлетическое сложение седока, вопреки той убогой сущности, которую описал Сервантес, нарисовавший образ полупомешанного старца с тазиком для бриться на голове, разъезжавшего на старой кляче, к тому же едва передвигавшей ноги. Было очевидно, что человек книги Сервантеса не читал, а с философией Дон Кихоте не знаком. " Работа хорошего гравера всегда повышает художественную значимость и стоимость изделия, и поэтому антикварщики несут старинные предметы и оружие, так как после гравировки, их можно продать значительно дороже.

Архаичный подход к методике гравирования постепенно теряет преемственность поколений мастеров. В книге Бреполя описывается способ чернении меди по Тиобальду, где говорилось примерно так: «Возьми медный лист и острую иглу, набросай на нем птиц, рыб, завитки и вообще все, чего пожелаешь, а затем помело из гусиных перьев. Медь смазывай оливковым маслом, а затем брось на огонь…». Бреполь сохранил исторический язык рецепта того времени. Но сегодня уже можно просто пойти в магазин и купить лист меди с готовым оксидированным слоем того или иного цвета. Раньше, чтобы оттенить выгравированный рисунок, граверы использовали пепел, сжигая кости животных. Мешали пепел с оливковым маслом и красным вином. В Средние века при дороговизне стоимости бумаги, ремесленник съедал свой обед не на газете, как современный рабочий недавнего времени, а после трапезы сжигал оставшиеся куриные или иные кости в очаге. Поэтому в описаниях привычного для него процесса, он просто указывал последовательность своих действий, и таким образом эта методика со временем переходила и становилась рецептом/руководством к действию мастеров последующих веков. В настоящее время мало кто из граверов воспользуется подобным методом для получения карбона. Скорее гравер пойдет и купит простой акриликовый черный фламстер.

Современному граверу без станков не обойтись. Работа руками это утомительный и тяжелый труд. От него со временем у гравера начинают болеть руки, а главное, скорость процесса и качество работы без использования станков и современных технологий отстают от реалий нынешнего дня. Гравер умеющий использовать технические новшества, может делать очень красивые вещи и намного быстрее. Результат, в конечном итоге, определяется лишь мастерством гравера и уровнем его умения в использовании станков. Поэтому говорить о том, что за последние 400 лет мало что изменилось – большое заблуждение. Ручной труд постепенно отходит в прошлое. Важен результат, а не как или с помощью чего он был достигнут, вопреки мнению некоторых романтиков. Творчество настоящего художника станки не испортят, а только возвысят.

За последние не то что 400 лет, а даже за последние 50 лет, гравировальное искусство очень сильно изменилось. Обрело новые черты, возможности. Во времена Дюрера было лишь несколько зубил, увеличительные стекла плохого качества, а появление микроскопа Левенгука произошло лишь спустя почти 200 лет. В книге Эрхарда Бреполя изданной в середине 20-века в Лейпциге, описанны различные методы работы по металлу и советы по гравировке, но с тех пор все это шагнуло далеко вперед. В настоящее время есть множество инструментов ранее не доступных граверам, которые несоизмеримо расширили круг их возможностей: - в распоряжении граверов - мощные компрессоры, высокооборотные роторы обеспечивающие вращение шпинделей 400 тысяч об./мин. и более, высокочастотные пневмозубила, пресса развивающие давление до 500 тонн, новые стали для гравировки – 310, 416, 440 ....., гравировальный инструмент изготовленный из новейших материалов, повышающий срок его службы и позволяющий экономить время на заточке, не делая это так часто, как ранее; - современные граверы имеют возможность гравировать каленые поверхности, расцвечивать изделий из титана и ниобия и т.д. ; - в распоряжении появились сильные микроскопы, компьютеры, жидкокристаллические экраны, лазеры для нанесение и разметки изображений, пантографы, приспособления позволяющие гравировать изображения на круглой поверхности изделий; - современные граверы имеют возможность купить готовые профили различных металлов, в том числе и золота, когда ранее только процесс волочения золотой калиброванной проволоки отнимал массу времени; - золочение поверхностей производится с помощью гальваники, а не опасным, как ранее для здоровья амальгированием; - появилось огромное количество химикатов для воронения, синения и глубокого синения металлов (компания Браунел и т.д.)

Искусство гравировки действительно очень древнее. Первобытный человек гравировал свои первые топоры примитивными узорами, например крестиками. Очень эмоциональное и правильное описание. Возразить трудно.

К сожалению рисунок на кости недолговечен, а в случае пользования ножом быстро стирается. Оживить его потом достаточно сложно. Скримшоу - примитивное искусство, принадлежавшее изначально эскимосам. В последствии оно стало уделом моряков китобойных судов, которые от безделья и скуки выцарапывали на моржовой кости различные изображения. Затем это перекочевало и на ножи. Поклонников такого примитивного искусства достаточно много, но продать такое изделие всегда сложно. Потребительский рынок продукции на ножах очень маленький. Как само по себе, скримшоу имеет право считаться искусством, но в отличие от настоящего, как например гравюры, не несет в себе исторических корней.

Тема по арбалетам интересная и редкая. На форумах толком не развита. В ней есть о чем поговорить. Спокойно и без эмоций. Не знаю, что и как принято на Геродоте с ваших слов, но при всем уважении к ресурсу, приведенное там обоснование было неправильным. «Научные материалы по арбалетам»!? Вы хоть представляете себе откуда авторами взято большинство материалов по арбалетам для современных публикаций?

Наиболее значимые мастера именно есть то, что вы назвали «перечесть по пальцам». Paulius также обозначил 5%, т.е. 30 человек, из которых Больших - 10. Так в чем проблема!? Со Слободяном я имел только однажды часовую беседу на выставке в Бостоне. Во Флориду не катаюсь, а на северные выставки он не ездит. А вот с Полом Джарвисом знаком тесно и не по картинкам из книги Д. Дэрома. Не надо так бросаться своим мнением если вы лично не общаетесь с мастером, не были у него дома, не знаете чем он увлекается и какими знаниями он обладает. «Американская хохлома» это что!? Ножи какие и стоимостью до какого уровня?

Раздражение и отсутствие толерантсности к чужому мнению отличному от собсвенного и есть проявление тоталитарного мышления. За всех любых не надо. Обозначьте свою классификацию национальной принадлежности исполнения ножей, и в чем, в вашем понимании, проявляется "американизм" указанных авторов?

Рен Рен Вы подняли сразу массу вопросов, которые не имеют отношения к ножам Кайоса. Откройте их в новых темах, там и обсудим.

Деление граверов на оружейных и ножевых схематическое. Без него не обойтись. Манрико Торколли после увольнения с завода Беретта, до сих пор гравирует как дорогие ружья, так и ножи. «Гравировка гравировке рознь» – абсолютно верное замечание. Но с масштаб деталей на ружье и ноже используемые для гравировки разный. Этого нельзя не видеть сравнивая размер ствольной коробки, с местом под гравировку на рукояте ножа. Сабатти перенес картину Арчимбольдо «Вода», содержащую 62 вида морских обитателей, и которая в реале с пол метра на пол, на нож с площадью гравировки всего лишь 1,5 см2, но так, что даже видны не только реснички креветок, но и выражение глаз рыб. На ружье площадь для гравировки в десять раз больше. Поэтому при совершении ошибки, есть шанс - ее как-то исправить; - сгладить; - замаскировать, дополнив деталями. И это заметит только профессионал. На ноже так не поступить. Формат несоизмеримо мал. Ошибка на ноже чревата выбросом ножа на помойку. Прорубить дыру в детали ружья намного сложнее, а загубить гравируемую пружину ножа - в два счета! Понятно, что ножи по 30-40 тыс. долл. встречаются не так часто, как ружья, но убить нож стоимостью за 15-25 у.е. гораздо смертельнее как для мастера, так и для коллекционера.

Если систематизировать по граверам информацию, то лучше завести отдельную тему и определиться с градациями. Есть мнение: что гравер-оружейник стоит ниже гравера-ножевика, т.к. формат не ювелирный. На большом поле легче исправить ошибку или ее замаскивровать. Нож сам по себе предмет небольшой и его всегда тщательнее разглядывают: чем ружье. Ножевой гравер вырастает из оружейного. Крис Майер говорил, что расцвета творческих сил, гравер достигает примерно к 55 годам. На скорую руку можно привести Робайн, Майер, Лантух, Сабатти, Торколли, Уингстон Черчилль. Это как оружейные, так и ножевые граверы.

Я бы не цеплялся педантично к словам. Мы ведь ведем разговор не с лингвистическим уклоном. Говорить надо о сути и цели предмета обсуждения, а не об отдельных оговорках (кстати на Геродоте тогда неправильно охарактеризовали арбалет, как охотничий :) . Оговорки непринципиальны. Критерие нравственные есть, и они у каждого свои. Поэтому каждый может думать так как хочет. Оспаривать же точку зрения приоритетов не стоит. Поэтому, если моя не подходит, могу только извиниться.

Возможно мы неправильно понимаем направление наших мыслей. Но высокомерие очень часто звучит со стороны части российских ножеманов в отношении зарубежных мастеров. Мысль о принадлежности исходит из сути самого обсуждения, так как Кайос – американец. Поэтому нетрудно было провести параллель. Безусловно, если мы говорим о простом искусстве типа русской Хохломы, то тогда можно говорить о национальном характере национальной стилистике, национальном колорите, национальной школе. Когда же искусство выходит за рамки этого понятия и становится большим и высоким, то черты его национальной принадлежности теряются. Именно это я и имел ввиду. Ножи характерной национальной принадлежности хороши для массовой коммерческой продажи. Кайос же к ним не относится. Я не знаю что такое национальная стилистика американских ножей. Такого понятия нет. Кого мы имеем ввиду? Все наиболее значимые мастера работают в своей неповторимой манере. Пол Джарвис увлекается только японскими ножами, Калса сильно тяготеет в сторону хиндуизма, и это отражается на его работах, большая часть из которых делалась по заказу индийских храмов, и для Тадж Махал в том числе. Сам он амерканец, но на самом деле итальянец принявший индуизм. Левин – чистая готика. Эпплтоны – не знаю, как и назвать. Перечислять можно многих. Силавски венгр, Генри Франк – немец немного владеющий русским. Продолжая мысль……, если допустить, что американские ножевики имеют свой стиль, то тогда скажите: - Кто такие американцы? Поляки, русские, англичане, немцы, итальянцы, французы…. чьи корни и где?. Американский ножевой маркет самый большой в мире. Говорят о цифре продаж 40 млн. ножей в год. И это только США. Может быть поэтому черт лица ножей данного маркета в определенной ценовой категории и больше всего в мире. А так, все повторяют удачные шейпы. Даже Мамуро Шигено из Японии считается лучшим в подражании Лавлесу, и если бы тот видел свои ножи в его исполнении, то наверняка бы позавидовал.

Джо Кайос сильный и трудолюбивый мастер. Он честный ножевик. Но работает за деньги. А когда надо зарабатывать, то времени на вдохновение почти нет. Если ножевик делает 10-15 ножей в год, еще можно говорить о высоком, но если это количество переваливает за 30-40, то уже нет. Согласен, что шейп большинства ножей Кайоса однотипен и это утомляет. Оригинальна деталь - сдвижная планка, под которой можно разместить скрытое изображение или надпись. Но его ножи по весу очень тяжелые и крупные. А нож не должен быть большим и толстым, как … . В кармане такой держать трудно. Последнее время у Кайоса хороший союз по гравировке с Манрико Торколли. Это талант!

Гравер должен быть хорошим рисовальщиком всегда, но сочетать в себе талант художника – условие максимальное. Художником нужно еще и родиться. Граверу любого ранга нужен четкий глазомер, математическое видение правильных пропорций. Иначе при гравировке даже дверных табличек гармоничного результата не достичь. Хороший гравер всегда художник, знающий историю искусствa. Дюрер и Брегель – были в первую очередь художниками. Последний оставил ок. 4000 гравюр. Джон Робайн – современный гравер с именем, он рисует в манере Дюрера. Гравер Крис Майер на 100% художник. И это все известные имена на ножевом маркете. Любой талантливый гравер всегда углубляет тему. То, что ему скажешь, он всегда сделает больше. Гравюра Луи Икарта «Казанова» перенесенная Робайном на один нож содержит гротеск, что резко повышает значимость самой работы. О существовании современных американских национальных ножей? Говоря о высоком искусстве (не коммерческом), делать акцент на этническую принадлежность мастеров неправильно.. Высокое искусство всегда интернационально. У него нет лица этнической принадлежности. Когда приходишь в музей, и сказать, что Дюрер принадлежит немцам, это будет неправильно. Китайское искусство, корейское искусство и так далее, какая разница, если обсуждают вопросы об искусства. Если искусство высокое, его понимают везде.

Warensky - rubi-dagger

Да с кузнечиком интересная история. Когда-то Джек Левин набросал несколько рисунков будущего человечества, изобразив при этом роль насекомых в 4-й мировой войне. Среди них были и целые сюжеты батальных сражений. Один из таких рисунков итальянский гравер Сабатти перенес на нож.

Джек задумал сделать серию синих ножей. Но этот нож особенный. Одна сторона черненная, другая синего цвета. На фото это не очень заметно. Гравировка Робайна с изображением Бога Пана. В основании левера - плачущий Христос. В круге над скиртом с одной стороны изображение солнца с раскрытыми глазами - символ дня, на обратной стороне изображение луны с опущенными веками и уголками рта - символ ночи. Очень редкий нож.

Шикарный мастер. На вопрос однажды – Откуда он черпает вдохновение – сказал –из архитектуры. Популярность его ножей такова, что случались драки между коллекционерами перед его столом за право обладания, и поэтому он одно время перестал принимать участие в выставках. У самого мастера напрямую купить уже нельзя. Очередь ожидания 4 года. На выставки приезжают коллекционеры забирать свои заказы. В 2009 ему было 55 или 56, а после 60 он решил, что ножи делать не будет. Лерхнер один из тех мастеров, за ножи которого ареной будущих битв будет наверное Сотбис. Найти продавца работ Лехнера? Маловероятно, но если удастся, то цена вопроса легко будет начинаться от 15000-18000-25000 USD и т.д., в зависимости от ножа.