peyot

Это здорово :)

Спасибо за разъяснения, Сергей :)

Сами виноваты, нечего к честным людям приставать :)

Антон, поздравляю с настоящим Крутым Странником :) Очень нравится такая не заполированная микарта и именно такого цвета :) Из "трёх мушкетёров" он самый интересный :)

Takeshi Saji - "Катар" фото - http://www.royal.kasumi.ru/master_saji_1.html

Андрей, спасибо за путеводитель, очень удобно :)

Андрей, спасибо за фото и интересный рассказ об Андрэ и его ножах :) Так как Андрэ не фотографировал себя на шоу, он дал ссылку на Ваше фото, Андрей, в рассылке новостей. :)

Как я понял, тут подразумеваются "ремёсла и навыки" в контексте создания японских мечей.

Андрей, спасибо за фото с шоу :) Вот сюжет на французском TV о Пьере - http://rutube.ru/tracks/3581852.html?v=18b6f1e426a876437c7340fde9f7b9fc

Вот что ответил мне Михаил ака DrWinter :"Над разными ножами и на разных этапах производства у меня работает коллектив около 6 человек от закалки до чистовых работ." П.С. Пехоте от Михаила привет :)

Очень приятный нож получился :)

С интересом почитал о мастере :) Тем более этот обзор ценен, что Майк уже не делает несколько лет ножи и у него нет сайта, где можно было-бы про него получить информацию. Андрей, твой нож от Майка понравился больше всех :) Со временем его коллекционная ценность только увеличится...

В мае 2010-го года в Санкт-Петербурге гостили "поэт дамаска" Пьер Реверди (Pierre Reverdy) и его жена и соавтор Николь. А пригласила их компания "Касуми-Групп", чтобы познакомиться поближе, показать Петербург и галерею на Литейном, где выставлены собственные работы мастеров. 31 мая прошла творческая встреча с Пьером и Николь. В центре разговора был, конечно, дамаск и, в первую очередь, поэтический дамаск Реверди (le damas poétique). Вначале Пьер подробно изложил свое видение истории дамаска. Он по полочкам разложил и даже зарисовал на бумаге принципы древних техник Wootz и булата, вспомнил о <своем>, французском первооткрывателе дамаска Жане Франсуа Клуэ (Jean François Clouet) и его трактате об узорчатой стали времен Французской революции 1789-1794 годов. Реверди рассказал и собственную историю. Он освоил традиционные техники дамаска в середине 80-ых прошлого века, уже будучи опытным кузнецом с 10-летним стажем. Его наставником стал американский гуру мозаичного дамаска Дэрил Мейер (Daryl Meier). Создание рисунка в стали увлекло Пьера, однако ему хотелось большей власти над композицией, большей точности, сложности и выразительности. В достижении цели ему помогли собственный аналитический ум и высокие технологии. В 1992 году мастерская Реверди приобрела электроэрозионный аппарат (EDM - Electrical Discharge Machining), ранее использовавшийся в промышленности. Чтобы им управлять, Пьеру пришлось пройти обучение у специалистов и с нуля освоить программирование. Принцип работы с EDM Реверди также наглядно пояснил. С помощью электроэрозионного аппарата в толще стального блока вырезается задуманное изображение и заполняется вкладышем идентичной формы, но извлеченным из блока другого металла. После этого оба фрагмента свариваются в единое целое, и начинается процесс ковки, в результате которого создается сталь поэтического дамаска. "Volute" Нож Реверди всегда представляет собой нечто большее, чем клинок. Это символ, воплощенный в художественных образах, или, как сказала Николь, - мечта. А суть этой мечты, ключ к ее разгадке лежит в узоре поэтического дамаска. Один из последних проектов четы Реверди - "Связь / Le Lien" - рассказывает о тесных узах между всеми людьми на земле. В узоре поэтического дамаска <Связи> непрерывный ряд фигур танцует и держится за руки. Реверди каким-то образом удалось добиться отсутствия разделяющих линий между людьми, обычно остающихся на дамасской стали в местах соединения блоков металла. Ведь эти границы никак не вязались бы с замыслом произведения. Но ответ на вопрос: "в чем же секрет?" Пьер и Николь оставили при себе, сравнив себя с магами или фокусниками, которые стремятся удивлять зрителя, сохраняя тайну своего мастерства. "Связь / Le Lien" "Fusion De 2" "Маски Жизни" "Звёзды и камни" "Сбор винограда" "Большой всплеск" "Охота на оленя" Информация о Мастере и фото ножей - http://www.royal.kasumi.ru/master_reverdy_1.html

Каким образом вручную - "в толще стального блока вырезается задуманное изображение и заполняется вкладышем идентичной формы, но извлеченным из блока другого металла. После этого оба фрагмента свариваются в единое целое, и начинается процесс ковки, в результате которого создается сталь поэтического дамаска."

Владимир, это каким-же образом вручную :)

"С помощью электроэрозионного аппарата в толще стального блока вырезается задуманное изображение и заполняется вкладышем идентичной формы, но извлеченным из блока другого металла. После этого оба фрагмента свариваются в единое целое, и начинается процесс ковки, в результате которого создается сталь поэтического дамаска." Электроэрозионный аппарат (EDM - Electrical Discharge Machining) - http://www.edmmachining.com/

Электроэрозионный аппарат (EDM - Electrical Discharge Machining) :) - http://www.edmmachining.com/

Алексей, вот пример применения оборудования - "Связь" Пьера Реверди фото - http://www.royal.kasumi.ru/index1.html Может кто такой нож "на коленке" сделать?

Думаю, лучший вариант, если сам DrWinter http://rusknife.com/index.php/user/503-drwinter/ пояснит кто делает ножи и порядок цен :)

Вот это моща :) :)

LotarDesign - "Necronomicon" Нож в стиле стимпанк. Overall lenght is 24cm Stainless Steel 420 фото автора

J.R. Cook - "Quillon Dagger" Blade is of 1084 & 15n20 and 8 inches; OAL is 13 3/4 inches. Handle is elephant ivory. Fittings are iron with acid engraving. Guard is iron with acid engraving. Acid engraving on the blade as well.

Культурное наследие Древнего Кавказа, мрачные видения знаменитого голландца и художественные традиции Санкт-Петербурга стали источниками вдохновения для Евгения Чарикова – владикавказского мастера, делающего очень необычные ножи. Своего «Рыбцаря» он делал три месяца. Каждый день приходил в мастерскую и работал с утра до вечера. В это охотно веришь – ведь цена художественной убедительности и лаконичному изяществу всегда высока. Евгений рассказывает о себе и своем творчестве охотно, но как-то подчеркнуто прозаически и бесстрастно. «Все эмоции отнимает работа, – объясняет он, – а когда произведение закончено, оно начинает жить своей жизнью». Теперь это просто воспоминание, строка в каталоге. Евгений Чариков Возраст: 33 года // Место жительства: г. Владикавказ // Образование: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия // Профессия: ювелир, скульптор // Творческое кредо: клинок как стержень творчества Должен ли нож резать? Евгений Чариков — мастер художественного оружия, причем в своем деле исповедует особую философию, которую разделяют далеко не все собратья по цеху. Вопрос, на который по-разному отвечают художники, заключается в том, должно ли холодное оружие, ставшее объектом творчества, сохранять свою функциональность. Попросту говоря, колбасу им потом удобно будет резать? А на охоте оно не подведет? Вот, например, традиция декорирования самых настоящих охотничьих ножей — это настоящий мейнстрим. Но этой дорогой Евгений решил не ходить. Созданные им ножи выглядят так, что мысль использовать их как режущий инструмент может мелькнуть разве что где-то на периферии сознания. Возможно, потому что Евгений все-таки больше ювелир, чем оружейник. Он родился в 1976 году во Владикавказе. Профессиональное образование решил получить в местном художественном училище по курсу художественной обработки металлов. Уже тогда появились первые работы — ювелирные изделия. Сегодня Евгений их называет «смешными». Не хватало знаний и опыта. Проработав какое-то время в родном городе в фирме по производству ювелирных изделий, Чариков пришел к окончательному выводу о том, что нужно учиться дальше. В 1999 году, в возрасте 23 лет, Евгений отправляется в Санкт-Петербург, где поступает в Художественно-промышленную академию. Учеба в Северной столице дала мастеру, как он сам говорит, новые горизонты. Евгений продолжал заниматься ювелирными изделиями, а потом пришла страсть к художественному оружию. Нож «Наутилус», 2007 Невозможно не поразиться тому, как грубо оббитый кусок нефрита создает впечатляющий образ темных океанских глубин. То ли хищная рыба притаилась на дне, то ли усталая субмарина прильнула к морскому ложу — С ходу опознать в этой скульптуре нож под силу лишь людям с фантастически развитым воображением. Потайные клинки Чтобы окончательно разобраться в ножах-скульптурах Евгения Чарикова, их, наверное, надо долго рассматривать и вертеть в руках. Открыв с помощью кнопки люки «Наутилуса», мы видим внутри клинок, рукоятью которого является хвост большой рыбы. Маленькая рыбка вставлена внутрь клинка, и если ее вынуть, легко убедиться, что она есть не что иное, как еще один ножик в ножнах. Из толщи тысячелетий «Так почему все-таки ножи? — спрашиваем мы у мастера, — если вашими ножами колбасу резать грешно, а на охоте никакой пользы?» «Нож — важнейший культурный символ, архетип сознания человечества, вещь, которая тысячелетиями принадлежала мужчине, была его главным орудием, — отвечает Евгений. — Даже если в моем произведении клинок функционально непригоден, он сохраняет свое символическое значение и остается тем смысловым стержнем, вокруг которого я строю свою работу». Евгений живет на Кавказе. Это один из регионов мира с древнейшими и очень оригинальными традициями металлообработки. А Осетия — и вовсе уникальный осколок древнего североиранского, скифско-сарматского мира, охватившего в древности Северное Причерноморье. Работы Чарикова вроде «Жар-птицы» или «Птицы Феникс» пусть отдаленно, но напоминают скифский «звериный стиль». Нож «Птица Феникс», 2007 В художественном оружии Евгения Чарикова клинок выступает как архетипический символ. Эти ножи практически лишены функциональности, и их правильнее считать арт-объектами или мини-скульптурами. В самом деле, довольно трудно себе представить «птицу Феникс» или «улитку» в качестве режущего инструмента. Впрочем, клинки во всех работах Чарикова абсолютно аутентичны. Это настоящая кованая дамасская сталь. Заказывая изготовление клинка, мастер дает кузнецам эскиз – в нем присутствует рисунок, который необходимо воспроизвести на поверхности металла. Искусство Евгения Чарикова находится где-то на пересечении оружейного мастерства и ювелирного искусства, о чем свидетельствуют названия выставок, в которых участвовали его работы. Например, в 2002 году ножи, сделанные Евгением, фигурировали в качестве экспонатов на выставке «Ювелирный авангард. Истоки. Параллели», проходившей в государственном эрмитаже, а в 2008 году мастер показывал свои произведения на московской выставке «Клинки России. Современное художественное холодное оружие». Ощущает ли эти влияния сам художник? Да, по его словам, он довольно серьезно изучал древнекавказское литье, его технологии, особый творческий взгляд мастеров. Евгения интересовала и знаменитая кобанская бронза — литые изображения людей и животных, обнаруженные в XIX столетии в осетинском селении Кобань и датируемые рубежом I-II тысячелетий до н.э. Но анималистические мотивы в творчестве Чарикова имеют свои особенности. «В древнем литье, если вспомнить тот же «звериный стиль», — поясняет мастер, — существовала тенденция либо к акцентированной реалистичности, либо, напротив, к уходу в знак, символ. Мне интереснее создать изображение, в котором будет показана какая-то характерная черта живого существа, например его грациозность, как в серии ножей «птичьей тематики». Питер Брейгель и стимпанк Недавно в творчестве мастера наметилась новая тенденция. От изготовления ножей с декоративными рукоятками и клинками необычной формы он постепенно переходит к созданию настоящих мини-скульптур с механическими элементами. «Птичью» тему сменила тема «рыбья». Как выяснилось, композиции «Наутилус» и «Рыбцарь» имели один источник вдохновения и стали развитием одной идеи. Знаменитый голландский живописец XVI века Питер Брейгель Старший наполнил некоторые свои полотна мрачными сюрреалистическими видениями, возможно, подражая высоко чтимому им Иерониму Босху. Одна из картин Брейгеля называется «Большие рыбы пожирают малых» (этот мотив, кстати, тоже позаимствован у Босха). Почему-то именно идея пожирания большого малым так запала в душу Евгения, что он попытался воплотить ее в металле. Нож «Рыбцарь», 2008 «Рыбцарь» — это не просто «Царь-рыба», но еще и «Рыба-рыцарь», пасть которой открывается подобно пластинчатому забралу. Колесный монстр, чем-то напоминающий стимпанковские скульптуры, скрывает в своем чреве клинок, рукоятью которого служит хвост проглоченной рыбки. На создание «Наутилуса» и «Рыбцаря» Евгения Чарикова вдохновили мрачные мотивы творчества Питера Брейгеля. Месяцы работы создание механических скульптур вроде «наутилуса» или «рыбцаря» — дело долгое и кропотливое. По признанию автора, одна работа может потребовать нескольких месяцев каждодневного труда. Все начинается с эскиза, затем приходит черед восковых моделей к каждой отдельной детали. Методом вытесненного воска детали выплавляются по модели из серебра или латуни. Далее следуют выколотка, гравировка, патинирование и, наконец, окончательная компоновка и сборка. Все это евгений делает сам, и только клинок ножа изготавливается по его эскизу петербургскими кузнецами. Работа началась с «Наутилуса», но со временем замысел претерпел изменения. И хотя концепция осталась, большая рыбина трансформировалась в некое подобие старинной субмарины, будто взятой из иллюстраций к романам Жюля Верна. Появились люки, открываемые встроенным механизмом. Заглянув в них, можно увидеть клинок — в сделанный в нем специальный вырез встроена «проглоченная» рыбка. Более последовательно босховско-брейгелевское видение большой рыбы, пожирающей малую, воплотилось в композиции «Рыбцарь». Здесь тоже не обошлось без стимпанковских веяний — тело крупной хищницы сработано из полированных металлических пластин, посаженных на заклепки, а вся конструкция водружена на колеса. Открывающаяся пасть похожа на пластинчатое забрало — ведь это же «рыбцарь», то есть рыба-рыцарь. Из пасти торчит хвост малой рыбы — если потянуть за него, выяснится, что это рукоятка скрытого в чреве «рыбцаря» ножа. Избегая деликатных вопросов о конкретных цифрах, мы все же поинтересовались у Евгения, является ли его творчество основным занятием в жизни или на хлеб насущный приходится зарабатывать иным способом. Как выяснилось, несмотря на то что создание отдельного произведения может занимать месяцы, искусство вполне кормит мастера и его семью. И даже остается время на хобби. Евгений Чариков собирает радиоприемники и увлекается dx — дальней радиосвязью. По его словам, у него приличная коллекция qsl-карточек, которые рассылаются радиостанциями в ответ на сообщения о подтверждении приема. Нож «Улитка», 2006 Лаконичное изящество живой природы — одна из тем творчества евгения чарикова. Улитка, ползущая по листу к капле росы, — это черное дерево, кость, белый металл, хризопраз. Мне интереснее создать изображение, в котором будет показана какая-то характерная черта живого существа, например его грациозность, как в серии ножей «птичьей тематики» Нож «Жар-птица», 2007 Ажурное крыло жар-птицы выполняет роль ножен, прикрывая лезвие. Но стоит нажать на кнопку и привести в действие пружину, как крыло устремится вверх. Эта мини-скульптура выполнена с применением техник резьбы по кости и дереву, инкрустации, гравировки и патинирования. Использованы перламутр, кость, нефрит, хризопразы, гранаты, цирконы, белый металл и сталь. Однако сочетание разных материалов никоим образом не вредит цельности восприятия работ Евгения Чарикова — все здесь находится в органичном слиянии и работает на единый замысел. (Автор статьи: Олег Макаров)

J.R.Cook - "James Town Bowie and Tomahawk"

Григорий, очень интересно и подробно описали отличия :) Очень интересно и полезно посмотреть на вещи "глазами" Мастера :) Спасибо :)